Architecture et art baroque à Rome

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Écrit par Pierre

L’architecture et l’art baroque se sont développés à Rome du début du XVIIe à la moitié du XVIIIe siècle

C’est par conséquent un style qui fait partie de la période de la Renaissance. Le terme baroque n’est toutefois apparu qu’après la fin de cette période et il était alors utilisé avec une nette connotation négative. Actuellement encore « baroque » signifie quelque chose de compliqué, d’ampoulé et d’excessif. Il ne s’applique pas seulement à l’art ou à l’architecture mais à toute production humaine remplissant ces critères.

Chronologiquement le baroque fait suite au premier art de la Renaissance initié au XVe par des architectes comme Brunelleschi ou des peintres comme Botticelli et poursuivi par des personnages polyvalents au XVIe siècle tels Léonard de Vinci ou Michel-Ange. Avec ces artistes on est dans le domaine de l’équilibre des formes et des volumes, aussi bien dans le domaine de l’architecture que dans celui de la peinture ou de la statuaire.

Caractéristiques du style baroque

Le style Baroque est caractérisé par l’usage de la ligne sinueuse qui forment des ellipses, des spirales et des volutes qui s’entremêlent.

Une autre caractéristique est la complexité des œuvres qui confine à la virtuosité la plus extrême. Elle avait pour but de frapper le spectateur et de susciter son émerveillement.

Le baroque est un également style qui cherche à créer l’illusion. A l’époque précédente, Michel-Ange ou les Carrache, réalisaient des peintures décoratives à l’intérieur de cadres tels des tableaux. Les peintres baroques eux sortent des cadres. Les faux marbres, les perspectives poussées à l’extrême et les trompe-l’œil fabriquent des images extraordinaires. On est en plein dans le domaine de l’irréel et de l’illusion. Les plafonds de l’église du Gesu ou celui du Palais Barberini en sont l’illustration la plus accomplie.

Plafond église du Gesù	Eglise Santa Maria Sopra Minerva	Eglise san giovani battista dei fiorentini

L’artiste baroque déteste le vide. Chaque centimètre de mur est peint, travaillé, meublé de figures et de reliefs à tel point que l’on ressent parfois une sensation de saturation visuelle ou émotive.

Enfin le style baroque est celui de la mise en scène. Les grands monuments ou édifices sont traités comme des espaces de représentation en concordance avec le mode de vie des riches et des puissants. 

Architecture baroque à Rome

L’architecture du début de la Renaissance se différencie de la l’architecture baroque en ce que la première trouve sa beauté dans son équilibre, ses proportions et l’agencement des éléments alors que la seconde, cherchant avant tout à frapper et émerveiller, fait appel à des artifices décoratifs complexes et extravagants.

Alors que les architectes des premiers temps de la Renaissance cherchèrent à imposer leurs édifices dans l’espace urbain, quitte à le modifier, ceux du Baroque s’ingénièrent à adapter leurs constructions à la réalité environnante. Toutefois leur conception étant la mise en scène de l’intérieur des édifices comme de l’espace public, ils réalisèrent également des constructions de plaisance telles des fontaines spectaculaires comme celle de Trevi ou des quatre fleuves ou encore des escaliers monumentaux tels ceux de la Piazza di Spagna.

Fontaine de Trevi	Fontaine Pauline